8日，由著名舞蹈艺术家杨丽萍创作的大型原生态歌舞集《云南映象》公演二十周年纪念活动在昆明举行。自2003年8月8日首演至今，《云南映象》共计演出7000余场，在中国、美国、巴西、阿根廷、日本、澳大利亚等众多国家和地区进行演出，成为一座移动、活化的中国民族博物馆。

(资料图)

时间回到2000年，在阔别家乡二十年之后，舞蹈家杨丽萍回到云南，历时约3年，走访故乡的山山水水，探寻这片艺术热土上的“富矿”。终于在2003年8月8日，将这台大型原生态歌舞集《云南映象》在昆明呈现。

《云南映象》分为：序“混沌初开”、第一场“太阳”、第二场“土地”、第三场“家园”、尾声“雀之灵”五部分，唯美诗意且震撼人心，囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。

该歌舞集有70%的演员是来自云南各地田间地头的民族演员，他们将彝、藏、佤、哈尼等民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活，生动地呈现在舞台上。奔放的肢体动作、写意的舞美空间、空灵悠远的音乐、清亮清澈的歌声，刚劲且不乏柔美的舞姿，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的渴望表达得淋漓尽致。

2004年4月10日，《云南映象》登陆北京保利大剧院。当海菜腔响起，打歌跳起，云南26个民族绚烂的生活画卷缓缓打开，瞬间引爆了中国舞蹈界，刮起了龙卷风般的“原生态”风潮。作为一台融传统和现代于一体的舞台巨作，杨丽萍将原生态的民族民间舞蹈用现代的艺术理念进行全新的整合与重构，在展现云南浓郁地域风情的同时，拓展了民间歌舞的无限可能，使之成为中国舞台上一部“现象级”的舞蹈作品，也成为了云南文化产业发展的一面旗帜。

从2004年起，《云南映象》横扫中国专业舞蹈最高奖项——第四届“荷花奖”中的金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖、优秀表演奖等五项殊荣；斩获国家舞台艺术精品工程、精品剧目奖；同年，又将文化部第一批国家文化产业示范基地称号收入囊中。2010年，《云南映象》荣获由国家旅游局颁发的列入《国家文化旅游重点项目名录——旅游演出类》荣誉证书；2016年，《云南映象》获得中国大剧场舞蹈票房十强。

随后，《云南映象》以公司化运作，引进风投资金，挂牌新三板，全力探索舞蹈艺术走向市场的商业模式，使《云南映象》成为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的大型原生态民族歌舞集，最终以成功的商业运作走向海外市场，树立起中国旅游演艺行业的标杆。

自2003年8月8日首演至今，《云南映象》共计演出7000余场，其中昆明定点演出长演不衰，已经成为了云南旅游的首席名片。而巡演版本则在中国60多个城市进行过多次巡回演出，并在美国、巴西、阿根廷、日本、澳大利亚、新加坡、匈牙利、缅甸等多个国家和地区进行演出，创造了商演场次、观众人数等若干之“最”。

因为商业的成功，让杨丽萍得以携《云南映象》从高原村寨走向世界，将家乡的民族文化传播到世界各地，《云南映象》也真正实现了“走出云南，走向全国，走向世界”。从《云南映象》出发，杨丽萍在20年里不曾歇步，她马不停蹄地打造出了《藏秘》《云南的响声》《孔雀》《十面埋伏》《孔雀之冬》《平潭映象》《春之祭》《阿鹏找金花》等十一部经典的舞台作品，其艺术探索也完成了从云南到中国，从东方到西方的贯通，舞蹈语言不断凝练，越来越体现出一种通透大气，自成一体的大家之气。

当天，杨丽萍表示，《云南映象》不是凭空而来，而是对民族魂、民族根的继承，《云南映象》所表现出来的艺术张力，全部源于彩云之南的这片红土地，是对云南民族民间文化的表达和礼赞。她不过是给这些从红土地中生长出来的生活内容赋予了新时代的审美和观念，这也是《云南映象》及自己所创作的其他作品持续火爆的深层原因。

杨丽萍说，“我庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡，《云南映象》是云南这座艺术宝藏中的点滴和片段，我不过是将这块宝石上的灰尘轻轻拂去，让世人得见它美丽的光彩。”(完)

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